A legfurcsább képek

Arts, ha nem veszi a számítás a realisták, mindig volt, van és lesz furcsa. Metaforikus, keresi az új formák és kifejezési. De valami furcsa képet egy másik országban.

Az alábbiakban két tucat legbizarrabb képek. Szándékosan nem tartalmazta ez a gyűjtemény Salvador Dalí, akinek munkái teljesen tartozik a méret az anyag, és az első, hogy jöhetnek szóba.

Munch "Cry"

1893-ban, olaj, karton, tempera, pasztell. 91h73, 5 cm

Nemzeti Galéria, Oslo

A legfurcsább képek

„A Scream” tekinthető mérföldkőnek számító esemény expresszionizmus és az egyik leghíresebb festmény a világon.

„Sétáltam egy utat a két barát - a nap lenyugodott - hirtelen az ég kiderült vérvörös Megálltam, és érezte, kimerültség, és nekidőlt a kerítés - néztem a vér és a lángnyelvek felett a kék-fekete fjord és a város - a barátaim járt, és ott álltam, remegett az izgalomtól, és érezte, végtelen kiáltás átható természetét „, mondta Edvard Munch a festészet történetében.

Kétféle értelmezése egy kép: ez a hős maga elnyeli a horror és a sír csendesen, nyomja kezét a füle; vagy a hős eltakarja a fülét a hangzó körül sikoltozó béke és a természet. Munch festett négy változata „The Scream”, és egy változata, hogy a kép ez - a gyümölcs egy mániás-depressziós pszichózis, amely befolyásolja a művész. A kezelés után a klinikán Munch nem tért vissza dolgozni az interneten.

Paul Gauguin „Hol jöttünk? Kik vagyunk? Hová megyünk?”

1897-1898, olaj, vászon. 139 1h374 6 cm

Szépművészeti Múzeum, Boston

A legfurcsább képek

Egy mély filozófiai képet posztimpresszionista Paul Gauguin írta őket Tahiti, ahol elmenekült Párizsból. Befejezése után a munka, ő is akart öngyilkos, mert „úgy vélem, hogy ez a vászon nemcsak felülmúlja az én előző is, és soha nem fog létrehozni valami jobb, vagy hasonló.” Az irányt Gauguin festmény kell olvasni jobbról balra - a három fő csoportját ábrák szemléltetik a feltett kérdésekre a címben. Három nő a gyermek jelenti az élet kezdetén; A középső csoport szimbolizálja a napi létezését érettség; az utolsó csoport a művészi koncepció, „egy idős nő közeledik a halál tűnik összeegyeztetni, és szentelte reflexiók”, a lába „egy furcsa, fehér madár ... jelentése hiábavalóságát szavak.”

Picasso "Guernica"

1937-ben, olaj, vászon. 349h776 cm

Museo Reina Sofia, Madrid

A legfurcsább képek

A hatalmas vászon-freskó „Guernica”, írta Picasso 1937-ben, azt mondja, a raid önkéntes Luftwaffe egységek a város Guernica, ami hatezer város teljesen elpusztult. A kép írták csak egy hónap alatt - az első nap a munka egy festménye Picasso dolgozott 10-12 óra, és már az első vázlatot lehetett látni az alapötlet. Ez az egyik legjobb illusztrációs a rémálom a fasizmus, valamint az emberi kegyetlenség és a bánat.

„Guernica” a jelenet a halál, az erőszak, a brutalitás, a szenvedés és a tehetetlenség, anélkül, hogy a közvetlen okok, de nyilvánvaló. Azt mondják, hogy 1940-ben, Pablo Picasso hívták a Gestapo Párizsban. Azonnal kiderült, hogy a kép. „Tényleg?” - „Nem, te tetted.”

Jan van Eyck "Arnolfini házaspár"

1434, olaj, fa. 81.8h59.7 cm

London National Gallery, London

A legfurcsább képek

Portré feltételezett Giovanni di Nicolao Arnolfini és felesége az egyik legnehezebb munkák Nyugat festőiskola az északi reneszánsz.

Híres festmény teljesen tele van jelképekkel, allegóriák és különféle utalások - akár az aláírás „Jan van Eyck volt itt”, amely lehetővé tette, hogy ne csak egy műalkotás, és a történelmi dokumentum, amely igazolja a tényleges eseményekre került sor, amelyen részt vett a művész. Oroszországban az utóbbi években a képet nagy népszerűségre tett szert, mivel a Arnolfini portré hasonlóság Putyin.

Mihail Alekszandrovics Vrubel "Ülő Demon"

1890 olaj, vászon. 114h211 cm

Tretyakov Galéria, Moszkva

A legfurcsább képek

Picture Vrubel meglepő módon démon. Szomorú, hosszú hajú srác nem tetszik az ötlet, az egyetemes emberi kell kinéznie egy gonosz szellem. A művész beszélt a legismertebb kép:

„Demon - a lélek nem annyira rossz, mint a szenvedés és a szomorú, ugyanabban parancsoló lélek méltó.” Ez egy kép az erő az emberi lélek, a belső harc, nem kétséges. Tragikus kezét összekulcsolta, démon ült szomorú, rámutatva a távolba hatalmas szemek körül virágok. A készítmény hangsúlyozza stesnonnost démon alakja, mintha szendvics között a felső és alsó gerenda a keret.

Vaszilij Vereshchagin "A apoteózisa War"

1871 olaj, vászon. 127h197 cm

Állami Tretyakov Képtár, Moszkva

A legfurcsább képek

Vereshchagin - az egyik legfontosabb orosz harci festő, de felhívta a háború és a harc nem azért, mert szerette őket. Éppen ellenkezőleg, ő próbál adni az embereknek a negatív hozzáállás a háború. Miután a hő érzelem Vereshchagin azt mondta: „A legtöbb csata festmények nem írok - basta vagyok túl közel áll a szívemhez, fogadja el, amit írok, vyplakivayu (szó szerint) a Mount minden sebesült halott!”. Valószínűleg ennek eredménye felkiáltás volt szörnyű és lenyűgöző képet a „apoteózisa War”, amely ábrázolja a területen, a varjak és a hegy emberi koponyát.

A festmény olyan mélyen és érzelmileg, hogy minden koponya feküdt a bolyhos, elkezdi, hogy az emberek, sorsuk és a sorsa azoknak, akik ezeket az embereket soha nem látni. azonos Vereshchagin magát egy szomorú gúnyosan úgynevezett festmény „Still Life” - ez azt mutatja, a „halott” jellege. Minden részlet a kép, beleértve a sárga szín jelképezi a halál és a pusztítás. Tiszta kék ég hangsúlyozza mortvennost kép. Az ötlet a „apoteózisa of War” fejezzük ki hegek a kard és a golyók a koponyákat.

Grant Wood "American Gothic"

1930 olaj. 74h62 cm

Art Institute of Chicago, Chicago

A legfurcsább képek

„American Gothic” - az egyik legismertebb képek az amerikai művészet a XX század híres művészeti mém XX és XXI században.

Festés sötét apa és lánya tele adatai azt jelzik, hogy a súlyos puritanizmus és misoneism képek az emberek. Dühös ember vasvilla kellős közepén a kép, egy régimódi, még a szabványok a 1930 ruhák, kitett könyök ízületek a farmer ruhák, megismételve a formáját a villát, és ezért a veszélye, hogy a címzettje mindazoknak, akik csorbítaná. Mindezen részletek is megtekinthetők és végtelenül reszketni származó neuyuta.

Érdekes, hogy a bírók a verseny a Chicago Art Institute of ölelt „Gothic”, mint „egy humoros Valentine”, és az emberek az Iowa borzasztóan megsértődött Wood mert ábrázoltam egy ilyen kellemetlen fény.

Raney Magritt "Lovers"

1928 olaj, vászon

A legfurcsább képek

Festés "Lovers" ( "Lovers") két változatban létezik. Egy férfi és egy nő, akinek feje van a csomagban fel fehér ruhát, csók, és egy másik - „look” a nézőt. A kép meglepő és lenyűgöző. Két alak nélkül néz Magritte sugallja, a szeretet és a vakság. Mintegy vakság minden értelemben: a szerelem nem lehet látni, nem látja a valós személy, és mi, sőt, szerelmes - rejtély, még egymással. De ez a látszólagos egyértelműség, akkor még továbbra is megnézi magrittovskih szerelmeseinek és gondol róluk.

Szinte az összes festmény Magritte - ez rejtvények, amelyek teljesen lehetetlen megoldani, mert megkérdőjelezi a lényege, hogy. Magritte mindig beszél megtévesztő látszat, rejtett rejtély, amit általában nem veszik észre.

Chagall "Walk"

1917 olaj, vászon

Az Állami Tretyakov Képtár

A legfurcsább képek

Általában rendkívül súlyos festményén Marc Chagall írt elragadó kiáltványa a saját boldogságát, tele allegóriák és a szeretet. „Walk” - önarckép feleségével Bella. A kedvenc szárnyal az égen, és elvisz a tekintet a repülés és az Chagall, a földön állva instabil, mintha megérintette a lábujjait cipő csak. A másik viszont Chagall tit - ő boldog, akkor is van madár a kézben (talán a festés), és kettő a bokor.

Hieronymus Bosch "Gyönyörök kertje"

1500-1510, olaj, fa. 389h220 cm

Prado, Spanyolország

A legfurcsább képek

„Gyönyörök kertje” - a leghíresebb triptichon Hieronymus Bosch kapta a nevét a központtól, szentelt a bűn a vágy. A mai napig sem a rendelkezésre álló értelmezés a festmény nem tekinthető az egyetlen igaz.

Tartós bája és ezzel egyidejűleg a furcsasága triptichon A művész kifejezi az alapötlet egy csomó részletek. A kép tele van átlátszó számok, fantasztikus lehetőség, szörnyek, akik megtalálták a hús a hallucinációk, pokoli karikatúrákat valóságot, amely úgy néz ki, kutatva, nagyon éles megjelenés. Néhány tudós volna látni a triptichon képet az emberi élet prizmán keresztül hiúsága és képek földi szerelem, mások - egy ünnep az érzékiség. Azonban, az egyszerűség és bizonyos leválás, amely kezelni az egyes számok, valamint a kedvező hozzáállása ehhez a munka része az egyházi hatóságok kétségessé, hogy a tartalom lehet dicsőítése testi örömöket.

Gustav Klimt "A három éves kor nő"

1905, olaj, vászon. 180x180 cm National Gallery of Modern Art, Róma

A legfurcsább képek

"A Three Ages of Woman" egyszerre vidám és szomorú. Ebben a három alak írott történelem egy nő életében: a gondtalan, nyugodt és kétségbeesés. Fiatal nő szervesen szőtt a minta az élet, a régi - kiemelkedik belőle. A kontraszt a stilizált egy fiatal nő és egy idős asszony naturalista módon szerez egy szimbolikus jelentése van: az első szakaszban az élet hozza magával végtelen lehetőségeket és metamorfózis, az utolsó - változatlan konzisztencia és a konfliktus a valósággal.

A ruhát nem tudja elengedni, ez lesz a lélek, és tesz bennünket gondol a mélysége az üzenet az előadó, valamint a mélység és az elkerülhetetlen az élet.

Egon Schiele "Család"

1918 olaj, vászon. 152.5h162.5 cm

Galéria „Belvedere”, Bécs

A legfurcsább képek

Schiele tanítványa volt Klimt, de mint minden jó tanuló, aki nem másolja a mestere, és kerestem egy újat. Schiele sokkal tragikusabb, furcsa és ijesztő, mint Gustav Klimt. Munkáiban, egy csomó, amit nevezhetnénk a pornográfia, a különböző perverzió, a naturalizmus és ezzel gyötrő kétségbeesés.

„Family” - legújabb munkáját, amelynek eredményeként az abszolút kétségbeesés, annak ellenére, hogy ez - a legkevésbé furcsa keres a képet. Ő festette a halála előtt, miután a spanyol a halála terhes feleségét Edith. Meghalt 28 évvel később, csak három nap után Edith, amelynek rajzolni, maguk és a születendő gyermek is.

Freed Calo "Két Frieda"

1939

A legfurcsább képek

története a kemény élet a mexikói festő Frida Kahlo vált széles körben ismertté, miután a film „Frida” a Salma Hayek a címszerepben. Kahlo írta többnyire önarckép és az ok egyszerű: „írok magamnak, mert töltök sok időt egyedül, mert én vagyok a téma, hogy én tudom a legjobban.” Nem egy önarcképe Frida Kahlo mosolyog: komoly, szomorú arc, bozontos szemöldöke összenőtt, halvány indái szűkszavú. Az ötlet az ő festményei titkosítás részletes, háttérkép, számok mellett megjelenő Frieda. Kahlo szimbolikája alapját a nemzeti hagyományok és szorosan kapcsolódik az indiai mitológia előtti spanyol időszakban.

Az egyik legjobb festmények - „Két Frida” - fejezte ki a férfi és női, csatlakozott az ő egyetlen keringési rendszer, bemutatva annak integritását.

Claude Monet "Waterloo Bridge. Fog Effect"

1899 olaj, vászon

Az Állami Ermitázs, Szentpétervár

A legfurcsább képek

Az egyik áttekintő képet közelről a néző lát semmit, de festmények viseli a gyakori sűrű olajos foltok. A mágikus munkák kiderült, amikor elkezdjük fokozatosan távolodjon el az interneten, hogy egy nagyobb távolságra. Először is, mielőtt kezdenek megnyilvánulni furcsa félkör közepén áthaladó a kép, akkor azt látjuk, körvonalaiban a hajók és elment a parttól körülbelül két méter előttünk élesen rajzolt és rendezett egy logikai láncot összekötő összes munkát.

Jackson Pollock "No. 5, 1948"

1948 farostlemez, olaj. 240h120 cm

A legfurcsább képek

A furcsa az, hogy a szövet az amerikai vezetője az absztrakt expresszionizmus, amit festett, ömlött festék a bomlás a padlón egy darab farostlemez - a legdrágább festmény a világon. 2006-ban a Sotheby fizetett érte $ 140 millió. David Giffen, filmes és gyűjtő, eladta mexikói pénzember David Martinez.

„Továbbra is távolodni a szokásos eszközök a művészek, mint például festőállvány, paletta és ecset. Inkább botok, ásó, kés és szakadó festék vagy festék keverék homokkal, törött üveg vagy valami mást. Amikor bent voltam a festés, nem vettem észre, mit csinálok. Understanding később jön. nincs félelem a változástól vagy megsemmisülése esetén a kép, mert a kép él a saját életét. én csak segít neki kijutni. De ha elveszíti a kapcsolatot a festmény, kiderül, a kosz és a rendetlenség. Ha nem, ez tiszta harmónia, a könnyű, hogyan használják resh és adsz. "

Joan Miró „férfi és nő előtt egy halom ürülék”

1935-ben, réz, olaj, 23h32 cm

Joan Miró Alapítvány, Spanyolország

A legfurcsább képek

Egy jó név. És ki gondolta volna, hogy ez a kép mesél borzalmai polgárháború.

A film egy lapon a réz a héten a 15 és október 22, 1935. Szerint a Miro, a kísérletek eredményeként ábrázolják a tragédia a spanyol polgárháborúban. Miro azt mondta, hogy a kép egy időszak szorongás. A festmény ábrázolja egy férfi és egy nő, stretching, hogy egymás karjaiban, de nem mozog. Fokozott nemi szervek és baljós színeket, mint „teljes undorral és utálattal a szexualitás.”

​​Jacek Yerka "eróziója"

A legfurcsább képek

A lengyel neosyurrealist világszerte ismert csodálatos festmények, amelyek egyesítik a valóságot, újak létrehozására. Nehéz úgy vélik, hogy nagyon részletes és kissé szívderítő munka, de ez a méret a mi anyagi, és azt kellett választani -, hogy bemutassa a képzelet és a készség. Javasoljuk, hogy olvassa el részletesen.

Stoneham Bill "Hands ellene"

1972

A legfurcsább képek

Ez a munka természetesen nem lehet számítani között a remekművek a világ művészeti, hanem azt, hogy ez furcsa - ez tény.

A kép körül a fiú babát és tenyerét az üveg, legendás. From „mert ez a kocka”, hogy „a gyermekek élnek.” A kép úgy néz ki igazán ijesztő, hogy az emberek a gyenge mentalitás sok félelmek és fantáziák.

A művész is hangsúlyozta, hogy a festmény ábrázolja magát az ötéves kor, hogy az ajtó - tekintettel a határvonal a valós világ és a világban az álmok, és a baba - egy vezető, aki képes lesz arra, hogy tartsa a fiút keresztül ezen a világon. A kezek képviseli az alternatív élet vagy képesség. A kép szerzett előtérbe 2000 februárjában, amikor az eladásra az eBay-en egy történelem, amely azt mondja, hogy a festmény - „Haunted”. „Hands ellene,” vásárolt 1025 dollárt, Kim Smith, aki akkor éppen elárasztják leveleket rémtörténetek és a követelmények, hogy éget a képet.